Quando studi fotografia ti immergi in leggi fisiche, comportamento della luce, tecnica, reazioni chimiche e passi ore e ore tra 4 pareti in studio, luci artificiali, esposimetri e flash, poi d’incanto apri la porta e trovi un mondo di possibilità, un mondo fatto di luce del sole, di mare, di montagna, di roccia, di sabbia, di vento e  nuvole, persino di pioggia e lì davvero inizia il viaggio fotografico. Amo le sessioni all’aperto, le trovo molto stimolanti e intimamente legate alla vita. Quando fotografi una famiglia sotto una quercia nello scatto hai profumo di radici. Quando fotografi una famiglia che gioca in acqua puoi sentire il suono delle onde dare il ritmo ai loro gesti, ai loro sguardi carichi di intimità. È un po’ come se la natura avesse il potere di amplificare il significato di “famiglia”, riesce a renderne più intensi i sentimenti e le espressioni.

 Descrivere l’amore di una famiglia è incredibilmente emozionante, si instaura un legame intimo tra la famiglia ed il fotografo che in punta di piedi ma intensamente diventa complice di quella intimità.  Creare ricordi che supereranno la barriera del tempo e porteranno gioia e amore è lo scopo di questa fotografia, davvero un obiettivo prezioso.

Regalati un ricordo per sempre, ferma il tempo e le emozioni di oggi.

Fotografo di famiglia Roma, fotografo di famiglia Fiumicino

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Quando studi fotografia ti immergi in leggi fisiche, comportamento della luce, tecnica, reazioni chimiche e passi ore e ore tra 4 pareti in studio, luci artificiali, esposimetri e flash, poi d’incanto apri la porta e trovi un mondo di possibilità, un mondo fatto di luce del sole, di mare, di montagna, di roccia, di sabbia, di vento e  nuvole, persino di pioggia e lì davvero inizia il viaggio fotografico. Amo le sessioni all’aperto, le trovo molto stimolanti e intimamente legate alla vita. Quando fotografi una famiglia sotto una quercia nello scatto hai profumo di radici. Quando fotografi una famiglia che gioca in acqua puoi sentire il suono delle onde dare il ritmo ai loro gesti, ai loro sguardi carichi di intimità. È un po’ come se la natura avesse il potere di amplificare il significato di “famiglia”, riesce a renderne più intensi i sentimenti e le espressioni.

Descrivere l’amore di una famiglia è incredibilmente emozionante, si instaura un legame intimo tra la famiglia ed il fotografo che in punta di piedi ma intensamente diventa complice di quella intimità.  Creare ricordi che supereranno la barriera del tempo e porteranno gioia e amore è lo scopo di questa fotografia, davvero un obiettivo prezioso.

Regalati un ricordo per sempre, ferma il tempo e le emozioni di oggi.

Fotografo di famiglia Roma, fotografo di famiglia Fiumicino

     

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Quando studi fotografia ti immergi in leggi fisiche, comportamento della luce, tecnica, reazioni chimiche e passi ore e ore tra 4 pareti in studio, luci artificiali, esposimetri e flash, poi d’incanto apri la porta e trovi un mondo di possibilità, un mondo fatto di luce del sole, di mare, di montagna, di roccia, di sabbia, di vento e  nuvole, persino di pioggia e lì davvero inizia il viaggio fotografico. Amo le sessioni all’aperto, le trovo molto stimolanti e intimamente legate alla vita. Quando fotografi una famiglia sotto una quercia nello scatto hai profumo di radici. Quando fotografi una famiglia che gioca in acqua puoi sentire il suono delle onde dare il ritmo ai loro gesti, ai loro sguardi carichi di intimità. È un po’ come se la natura avesse il potere di amplificare il significato di “famiglia”, riesce a renderne più intensi i sentimenti e le espressioni.

 Descrivere l’amore di una famiglia è incredibilmente emozionante, si instaura un legame intimo tra la famiglia ed il fotografo che in punta di piedi ma intensamente diventa complice di quella intimità.  Creare ricordi che supereranno la barriera del tempo e porteranno gioia e amore è lo scopo di questa fotografia, davvero un obiettivo prezioso.

Regalati un ricordo per sempre, ferma il tempo e le emozioni di oggi.

Fotografo di famiglia Roma, fotografo di famiglia Fiumicino

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Quando studi fotografia ti immergi in leggi fisiche, comportamento della luce, tecnica, reazioni chimiche e passi ore e ore tra 4 pareti in studio, luci artificiali, esposimetri e flash, poi d’incanto apri la porta e trovi un mondo di possibilità, un mondo fatto di luce del sole, di mare, di montagna, di roccia, di sabbia, di vento e  nuvole, persino di pioggia e lì davvero inizia il viaggio fotografico. Amo le sessioni all’aperto, le trovo molto stimolanti e intimamente legate alla vita. Quando fotografi una famiglia sotto una quercia nello scatto hai profumo di radici. Quando fotografi una famiglia che gioca in acqua puoi sentire il suono delle onde dare il ritmo ai loro gesti, ai loro sguardi carichi di intimità. È un po’ come se la natura avesse il potere di amplificare il significato di “famiglia”, riesce a renderne più intensi i sentimenti e le espressioni.

Descrivere l’amore di una famiglia è incredibilmente emozionante, si instaura un legame intimo tra la famiglia ed il fotografo che in punta di piedi ma intensamente diventa complice di quella intimità.  Creare ricordi che supereranno la barriera del tempo e porteranno gioia e amore è lo scopo di questa fotografia, davvero un obiettivo prezioso.

Regalati un ricordo per sempre, ferma il tempo e le emozioni di oggi.

Fotografo di famiglia Roma, fotografo di famiglia Fiumicino

     

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L'articolo Sessioni di fotografia di famiglia all’aperto proviene da Chiara Pennisi Fotografia.

Quando si ha una sessione al tramonto che tu sia un fotografo paesaggista o un ritrattista ti auguri sempre il cielo perfetto. Qual è? Ne quello limpido ne quello colmo di nuvole, un bel cielo con qualche nuvola rende ancor più spettacolare la situazione. Le nuvole sono capaci sia di riflettere i raggi sia di filtrarli rendendo lo scatto ancor meno piatto, con ancor più sfumature. Il risultato viene notevolmente amplificato.

NON UN SOLO TRAMONTO

Analizzando la situazione di sessione al tramonto con soggetti ci sono diverse tipologie di scatto, dipende se vogliamo includere o meno il sole nello scatto, se vogliamo descrivere un soggetto leggermente toccato dalla luce o completamente pervaso dai raggi, possiamo anche comporre una siluette. In base alla scelta ovviamente l’impostazione della nostra reflex sarà differente.

Non c’è una regola per fotografare “un” o “al” tramonto, dipende dal tipo di effetto che si vuole ottenere; se esiste una tecnica per fare un ritratto beauty perfetto o uno scatto in rembrant, il tramonto è per ogni fotografo una variegatissima occasione di interpretazione. Non solo come taglio e punto di ripresa ma anche come lettura dell’istante, dal romanticismo alla drammaticità.

IMPOSTARE LA REFLEX:

I mille colori diversi che possono saltare fuori da un tramonto sono dati molto dal tipo di esposizione che si va a fare, Il consiglio di solito è quello di prendere due esposizioni, sula cielo accanto al sole a dx e sx e poi fare una media. Da lì ovviamente si può aprire un pochino oppure chiudere e dare un tocco di drammaticità. La sottoesposizione nei tramonti è molto usata per tirare fuori una gamma ancora più ampia di colori e sfumature, certamente caratterizza molto l’immagine in modo forte. Se si vuole sottoesporre in modo significativo in modalità manuale si può persino esporre puntando lo spot su un punto molto scuro e poi scattare sul tramonto. La messa a fuoco automatica potrebbe non risultare scontata, a volte in alcuni cieli non si trova facilmente un punto contrastato sufficientemente, in quel caso conviene farlo manualmente.

Quanto rendere protagonista il tramonto è molto affidato all’apertura del diaframma, se lo vogliamo davvero protagonista ci affideremo a diaframmi chiusi (tra f9 e f11 all’incirca) se abbiamo invece da far risaltare un soggetto useremo diaframmi più aperti ( potrebbe essere f5,6) e il sole resterà sullo sfondo per dare colore e caratterizzare lo scatto.

Ovviamente quanto rendere protagonista il tramonto viene sottolineato anche dalla lunghezza focale. Usando un 35mm avremo un sole più dietro le quinte, più piccolo, scattando con un 200/300mm avremo un sole decisamente più protagonista. Un ultimo consiglio generale  è quello di utilizzare tempi di scatto veloci per catturare anche eventuali movimenti.

Una delle difficoltà e paure principali negli scatti al tramonto è quella dell’esposizione del soggetto che alle spalle ha una fonte di luce così importante. Una soluzione molto semplice è quella di utilizzare un riflettore, ma questo implica un aiutino, diciamo 2 braccia in più; se non si hanno la soluzione più ovvia è aprire un po’ il diaframma ma questo significherebbe sacrificare la gamma dinamica dei colori del cielo e davvero è un peccato; un’altra soluzione è utilizzare il flash della stessa reflex ovviamente facendo attenzione che non sia più forte della luce del sole (diciamo che si dovrebbe usare uno stop sotto a ciò che dice la macchina). In ogni caso fare molta attenzione al risultato e ricordarsi che c’è sempre il caro buon vecchio amico Photoshop che senza dover rinunciare ai colori per tramonto perché ho aperto il diaframma o a “flashate” incontrollate, ci può aiutare a schiarire un pochino i volti senza rinunciare a niente o a rischiare tutto. Un trucchetto è quello di fare 2 scatti: uno in cui “pensiamo” al sole ed ai colori per non perderli ed uno in cui “pensiamo” al soggetto, possiamo quindi creare in postproduzione un terzo scatto che è ciò che avevamo in mente.

Il consiglio per chi è alle prime armi è sicuramente quello di impostare la reflex su priorità di diaframmi restando come dicevamo su valori tra f8 e f11 in modo da aver una giusta profondità e impostare la misurazione su spot, in questo modo possiamo iniziare a prendere confidenza con la tanto amata “golden hour”.

Buon tramonto a tutti!

L'articolo Come fotografare al tramonto proviene da Chiara Pennisi Fotografia.

Può sembrare semplice immortalare un bel gattino o un cane vivace ma tirar fuori uno  scatto non banale e consueto davvero non è così scontato: pazienza, prontezza, furbizia, fantasia, tecnica fotografica, sono indubbiamente gli ingredienti necessari per uno scatto interessante.

PAZIENZA: assolutamente necessaria per non rovinare i tempi, affrettare potrebbe bruciare tutto e non portare mai alla situazione ideale per lo scatto. Con qualsiasi animale non possiamo stabilire noi i tempi come con i modelli umani, quindi armarsi di tanta tanta pazienza, l’istante “giusto” arriverà… ma solo quando lo decidono loro. Questo non significa che dobbiamo rimanercene con le mani in mano semplicemente ad aspettare (a meno che il nostro soggetto non sia una leonessa nella savana), dobbiamo portare la situazione a nostro vantaggio ed il modo migliore è sicuramente stabilire un contatto, creare un rapporto. Se l’animale è un componente della famiglia è tutto più semplice perché tra fotografo e modello c’è sicuramente già una forte empatia. Se conosci il tuo animale conosci le sue abitudini, la sua indole, ciò che lo incuriosisce e cosa lo infastidisce. Sai come “portarlo a te”, come farlo collaborare per creare la situazione che cerchi per lo scatto.

PRONTEZZA: per due motivi importanti. La situazione che hai pensato per il tuo scatto potrebbe arrivare all’improvviso quindi devi farti sempre trovare prontissimo e in secondo luogo potrebbe arrivare una situazione inattesa ma altrettanto interessante da “scattare” al volo. Quindi pronto, pronto, pronto sempre allo scatto. Ricorda che avrai la loro attenzione davvero per poco.

FURBIZIA: gli animali sono dei veri specialisti di furbizia e se vuoi “vincere” devi esserlo più di loro. Sono geneticamente più pronti di noi a portare la situazione a loro favore, per loro è ancora una delle massima priorità, per noi non più, quindi dobbiamo sfoderare tutto il repertorio di ingegno per superarli in furbizia, ma credetemi non è facile! Un trucchetto nel caso ad esempio di un cane estremamente vivace è fotografarlo in ciò che gli riesce meglio, quindi probabilmente una bella scorrazzata oppure stancarlo prima per poi averlo più calmo se cerchiamo un ritratto statico. Parliamo di scatti al proprio animale quindi conoscendolo sei molto avvantaggiato, puoi con tecniche giuste fare un bellissimo ritratto in movimento anche nel parco sotto casa. Alcuni esempi sono un effetto boken con un bel punto di verde o i colori dell’autunno sullo sfondo oppure la tecnica del panning anche se non facilissima da ottenere ma ne parleremo in uno dei prossimi articoli del blog.

FANTASIA: strettamente legata alla furbizia di cui abbiamo appena parlato, per batterli è necessario ricorrere a tutta la nostra fantasia nel creare giochi e situazioni e catturare la loro curiosità.

TECNICA FOTOGRAFICA: tempi, diaframma e messa a fuoco, un bel dilemma.

Tempo di scatto: considerando che il mosso negli scatti con gli animali è difficile da far diventare una ricerca creativa, di solito si usa fermare l’istante del movimento o creare un ritratto statico e nitido. Questo comporta dei tempi molto brevi, certo differente è una situazione in studio da una corsa veloce in libertà.

Diaframma: spesso ci troviamo a fotografare i nostri animali in situazioni in cui lo sfondo non è un elemento fotograficamente interessante, in questo caso ci possiamo affidare all’effetto boken e sfocare il fondo utilizzando quindi focali aperte. In questo modo hai eliminato lo sfondo e messo in risalto l’animale. Se invece lo sfondo è “fotografabile” puoi affidarti a focali più chiuse e renderlo parte dell’immagine.

Gli animali, un po’ come i bambini, cambiano espressione molto velocemente, per questo, usato con buon senso, può essere utile lo scatto continuo per non perdersene nessuna. E di nuovo come per i bambini, possono essere vincenti punti di ripresa fantasiosi e diversi, dal mettersi all’altezza dei loro occhi, allo sdraiarsi sotto di loro, al cercarli molto dall’alto cercando il loro sguardo, sperimenta e muoviti tanto, scoprirai dei punti di ripresa sorprendenti ed inaspettati.

L’uso del flash non è particolarmente consigliato nella pet photography, si rischia di spaventare l’animale ed il risultato sul pelo non è bellissimo, fa perdere di tridimensionalità, mentre è un elemento interessante da raccontare. Cerca di metterti nelle condizioni di non averne bisogno.

L’obiettivo giusto dipende molto dalla circostanza. In studio mi trovo bene con il 50mm, un fisso davvero luminoso, puoi usare l’80  ma anche il 35 se vuoi ottenere scatti più particolari e spesso divertenti. Se il tuo animale è molto distante all’aperto ti puoi avvalere di un tele. Con un macro invece puoi trovare particolari bellissimi come baffi, morbidi nasi, zampette o un occhio particolarmente espressivo.

Messa a fuoco: può aiutare molto la continua visto il tipo di soggetto, ovviamente è sempre l’occhio da mettere a fuoco.

Insomma sperimenta tantissimo e impara a guardare con uno sguardo fotografico il tuo animale anche quando non hai la macchinetta in mano; leggilo fotograficamente durante la giornata, sarà un esperimento fruttuoso perché privo dello stress di quando hai la macchina e cerchi lo scatto perfetto.

L'articolo Impara a fotografare il tuo PET proviene da Chiara Pennisi Fotografia.

Se hai sbagliato la messa a fuoco è molto probabile che tu abbia messo a fuoco la cosa sbagliata, se ad esempio parliamo di un ritratto, probabilmente non hai scelto volontariamente il punto corretto che in questo caso è l’occhio più vicino al fotografo, quindi in questo caso non è una foto sfocata ma una foto con il fuoco nel punto sbagliato. Se la persona da fotografare non è al centro dello scatto dovrai ricomporre, mettere cioè a fuoco e tenendo premuto il pulsante di scatto a metà ricomporre l’inquadratura e scattare, altrimenti non scegliendo tu il punto di messa a fuoco lo sceglierà la fotocamera e non sarà l’occhio (nelle reflex “entry level” ci sono pochi punti di messa a fuoco e concentrati al centro) a meno che non sia una reflex dotata di Eye AF, capace cioè di rilevare l’occhio ed agganciarlo non facendosi distrarre da altro.

Un altro piccolo consiglio ma non poi così piccolo, è quello di ricordarsi dello sharpening (sia in ingresso/input che in uscita/output), se scatti in jpeg impostando la fotocamera, attraverso il software se in raw.

Spesso lo sfocato dipende invece dal movimento della fotocamera stessa, i consigli base sono un paio, innanzitutto trattenere il respiro nell’istante dello scatto e premere delicatamente il pulsante di scatto, una pressione energica porta micromovimenti. Un consiglio più tecnico riguarda invece un altro fattore importantissimo per garantirsi la nitidezza di uno scatto ed è la giusta scelta del tempo di scatto. C’ è una vera e propria “regola” ad aiutarci: a mano libera (ovviamente se uso un cavalletto il problema non sussiste) per evitare il rischio di utilizzare tempi di scatto troppo lunghi si consiglia di scattare ad un tempo calcolato in questo modo: 1/la lunghezza focale scelta (per non avere come risultato un tempo comunque lungo se la reflex è aps-c bisogna moltiplicare la focale per 1,5 ). Quindi ad esempio se sto usando un 100mm non scattare con un tempo al di sotto di 1/100 di secondo. Una premessa doverosa riguarda l’effetto che si vuole ottenere, non è detto ad esempio che uno scatto “sportivo” debba necessariamente congelare una frazione di secondo di un gesto atletico potrebbe invece voler descriverne l’interezza e quindi aver bisogno di un tempo più lungo. Il primo passo, come del resto sempre prima di uno scatto, la prima domanda da porsi per poter scegliere il giusto tempo riguarda ciò che vogliamo ottenere. Il termine “corretto” deve essere prima riferito al collimare del progetto con il risultato, non è sbagliato uno scatto sportivo mosso se è ciò che volevamo (concentriamoci sempre sul punto della messa a fuoco), poi però il termine “corretto” lo riferiamo alla riuscita o meno dello scatto: sono riuscito a descrivere interamente il gesto nel mosso? Oppure sono riuscito a congelare quella frazione di secondo? Parlando di numeri, per congelare un’azione, quindi un movimento, servono tempi non inferiori a 1/1000, ovviamente la scivolata di un tennista non è un rettilineo in formula uno, si apre perciò una vasta gamma di possibilità. Nell’ambito del ritratto 1/125 può essere considerato un tempo “classico”.

Ovviamente un grandissimo aiuto per scatti nitidi è lo stabilizzatore d’immagine, (VR per Nikon, IS per Canon, OIS per Panasonic). Ricorda che lo stabilizzatore d’immagine ti protegge dal movimento della fotocamera non da quello del soggetto fotografato.

Siamo arrivati all’altro fattore incisivo per la nitidezza di uno scatto: la profondità di campo.  Anche qui ci sono vari effetti che scaturiscono dalle varie possibilità. Per ottenere un effetto boken si apre la focale, si arriva anche a 1,8 per ottenere il ritratto di un neonato il cui labbro inferiore è a fuoco e quello superiore no. In questo caso, grande apertura e un obiettivo presumibilmente di 100mm, l’immobilità del fotografo è assolutamente obbligatoria. Nel caso in cui invece in un ritratto ho due o più persone metterò a fuoco la più vicina alla fotocamera e chiuderò la focale per avere una maggiore profondità di campo (da f11 in poi) ed avrò tutto a fuoco anche se in piani diversi, il caso anche dei fotografi paesaggisti.

Altri fattori che influenzano la messa a fuoco ma che non dipendono dalle scelte tecniche del fotografo ma da accortezze importanti sono:

• Correzione diottrica: per poter avere corrispondenza tra ciò che vediamo e ciò che è realmente nella scena, ogni fotografo deve regolare la diottria sulla macchina fotografica, operazione semplice ma importante (una rotellina vicino al mirino).
• Scarsa luminosità: anche se a prima vista l’ambiente ci sembra luminoso potrebbe non esserlo sufficientemente per la fotocamera che fa fatica a reclutare informazioni.
• Scarso contrasto: hai mai provato a mettere a fuoco un cielo blu senza nuvole? Molto semplicemente senza scendere nel dettaglio dei tipi di messa a fuoco (attivo/passivo, a rilevamento di contrasto o di fase) diciamo che per la messa a fuoco la scena deve offrire occasione di contrasto altrimenti la reflex continua a cercare il fuoco non riuscendoci, se si trova troppa difficoltà si può o cercare la zona più contrastata e bloccare la MAF oppure scegliere la messa a fuoco manuale. Aiutati anche con l’autofocus in più punti.
• Ottica di bassa qualità: ovviamente la qualità dell’ottica è legata al livello di qualità della reflex. Se si possiede una entry level un piccolo consiglio è quello di non usare la focale più aperta di cui è capace la macchina ma di chiudere di uno stop (esempio se l’apertura massima è 5,6 chiudere a 8) e di evitare le ottiche agli estremi (se monta un 18-55 non scattare a 18 e 55).

Bellissimi scatti a tutti.

L'articolo Problemi con la messa a fuoco proviene da Chiara Pennisi Fotografia.